بازیگری صرفاً از حفظ گفتن دیالوگها یا ادای یک نقش نیست؛ یک بازیگر واقعی باید بتواند با تسلط بر ابزارهای بنیادین خود یعنی «بدن» و «بیان»، رهایی از تنشهای فیزیکی و انتقال درست احساسات، به کاراکترها و صحنهها جان ببخشد.
دوره «بازیگری با محوریت بدن و بیان» برای علاقهمندانی طراحی شده است که میخواهند مسیر ورود به هنر بازیگری را بهصورت اصولی و پایهای آغاز کنند. در این دوره، هنرجو طی ۸ جلسه آموزش تخصصی و ۱ جلسه آزمون نهایی با مبانی رهاسازی عضلانی، تنفس دیافراگمی، صداسازی، وضوح کلام، حرکت در فضا و خلق فیزیکال کاراکتر آشنا میشود.
تمام آموزشها بهصورت کارگاهی و کاملاً عملی روی صحنه ارائه میشوند تا هنرجو ضمن فراگیری تکنیکهای پایه، توانایی پیوند زدن کلام و کنش بدنی را در قالب اتودها و مونولوگهای نمایشی بهصورت تجربی به دست آورد.
مهارتهای (تکنیک) فن بیان و زبان بدن در بازیگری
لازمهی یک بازیگر حرفهای بودن، شناخت کامل زبان بدن و استفاده صحیح از ابزاری به نام فیزیک (بدن) است. مهمترین مهارت لازم برای یک هنرپیشهی بازیگری، فن بیان، گویش و نفوذ و قدرت کلام اوست. در این دوره، استفاده صحیح و حرفهای از بدن و بیان، آموزش داده میشود.
توجه: زمان برگزاری کلاسها، بسته به سطح مهارتی هنرجویان، پنجشنبه یا جمعه خواهد بود و پیش از شروع دوره، طی یک فراخوان، هنرجویان توسط سرکار خانم آزیتا ترکاشوند سطحبندی شده و سپس روز و ساعت کلاس ایشان تعریف خواهد شد.
مهارتهایی که در مجموع انتظار میرود پس از شرکت در دورهی مقدماتی، پیشرفته و حرفهای به دست بیاورید:
رهاسازی عضلانی، رفع انقباضهای فیزیکی و آمادهسازی بدن بازیگر
اصول تنفس دیافراگمی، کنترل حجم، ریتم و رزونانس صدا
تقویت وضوح کلام، تلفظ دقیق واژهها و رفع تنبلی اندامهای گفتاری
شناخت فضا، تعادل، ریتم حرکت و میمیک چهره در بازیگری
هماهنگی عمیق میان احساس، کلام و حرکت فیزیکی
شخصیتپردازی فیزیکی و ساختن فیگور و رفتار بدنی متناسب با نقش
تحلیل مونولوگ و اتودهای عملی با تمرکز بر بیان و بدن
اجرای اتودهای فردی و دونفره روی صحنه
سرفصلهای مورد انتظار دورههای مقدماتی، پیشرفته و حرفهای بازیگری
- شناخت ابزارهای بازیگر (بدن، بیان، ذهن) و اهمیت تمرکز
- تمرینهای ریلکسیشن، آگاهی بدنی و تخلیه تنشهای عضلانی
- تقویت ارتباط حسی با فضا و همبازیها
- ارزیابی اولیه انعطاف بدنی و پتانسیل حرکتی هنرجویان
- آموزش تنفس دیافراگمی و مدیریت ذخیره هوا در حین حرکت
- تقویت تارهای صوتی، آزادسازی حنجره و گرم کردن صحیح صدا
- شناخت رزوناتورها (طنیناندازهای صوتی در سر، قفسه سینه و گلو)
- تمرینهای افزایش برد صدا بدون فشار آوردن به گلو
- رفع تنبلی زبان، فک، لبها و تقویت عضلات بیانی
- ادای دقیق حروف و کلمات (آرتیکولاسیون) و تمیزی گفتار
- کار روی ریتم، تمپو، تکیهکلامها و مکث در کلام
- تمرین خوانش متون نمایشی با ساختارهای کلامی مختلف
- تعادل، ایستایی، حرکت در خطوط صحنه و درک پرسپکتیو
- کار با سطوح مختلف انرژی حرکتی (ایستا، روان، کوبهای، شناور)
- هماهنگی اعضای بدن با ضربآهنگ (ریتم و تمپوی صحنه)
- اتودهای بیکلام و انتقال مفاهیم تنها با استفاده از زبان بدن
- پیوند میان احساس درونی و لحن گفتار
- انتقال طیفهای عاطفی گوناگون (خشم، تردید، شادی، هراس) در کلام
- پرهیز از لحن یکنواخت، اجرای تخت و تصنعی بودن
- تمرین مونولوگخوانی با لایههای حسی متفاوت
- آناتومی و فیزیک کاراکتر بر اساس سن، طبقه اجتماعی و روانشناسی نقش
- یافتن مرکز ثقل، راه رفتن و میمیک ویژه هر شخصیت
- تمرین دگرگونی فرم بدن برای تبدیل شدن به کاراکتر نمایشی
- اتودهای شخصیتسازی بداهه در موقعیتهای دراماتیک
- تلفیق حرکات فیزیکی طراحیشده با ادای دیالوگ بدون از دست رفتن تنفس
- بازیگری با اکسسوار (اشیا و لوازم صحنه) و کنشمندی در عمل
- تمرین اتودهای مشترک دونفره و تعامل صحنهای
- رفع اشکالات رایج در ایستایی، تنفس و گفتار هنرجویان
- تمرین کامل اتودها و مونولوگهای منتخب هنرجویان
- شبیهسازی شرایط اجرای زنده و کارگردانی جزئیات بازی
- تثبیت ریتم اجرا و بازبینی تکنیکهای بیان و فیزیک
- جمعبندی مباحث و آمادگی نهایی برای آزمون عملی
مشخصات دوره
- تعداد جلسات: ۹ جلسه (۸ جلسه آموزش و تمرین + ۱ جلسه آزمون نهایی)
- مدت زمان: ۳۲ ساعت کارگاهی (هر جلسه ۴ ساعت)
- سطح دوره: مقدماتی تا پایه تکمیلی
- پیشنیاز: ندارد
- شیوه برگزاری: کارگاهی، حرکتی و کاملاً عملی
- روش آموزش: تمرینهای فیزیکی، اتودهای صحنهای، اصلاح فردی و بازخورد اختصاصی
- محدودیت سنی: مناسب برای علاقهمندان از ۱۴ سال به بالا
- محل برگزاری کلاسها: محل دقیق برگزاری کلاسها، پس از ثبت نام، به هنرجویان اطلاعرسانی میشود (محدوده سهروردی)
پیشنیاز دوره
این دوره به هیچگونه تجربه یا پیشزمینه قبلی در بازیگری نیاز ندارد و طراحی آن به گونهای است که تمام علاقهمندان بتوانند پرورش ابزارهای بنیادین بازیگر (بدن و بیان) را از پایه فرا بگیرند.
خروجی دوره
در پایان دوره، انتظار میرود هنرجو قادر باشد:
- بر تنشها و انقباضهای فیزیکی غلبه کند و حضوری رها و متمرکز روی صحنه داشته باشد.
- با تنفس صحیح و صدای تقویتشده، واژهها را واضح، رسا و بدون خستگی ادا کند.
- احساسات، نقشها و مفاهیم دراماتیک را بهخوبی در صدا و لحن خود منعکس سازد.
- از ظرفیتهای فیزیکی و زبان بدن برای انتقال پیام و ساختن کاراکتر استفاده نماید.
- یک اتود یا مونولوگ نمایشی استاندارد را با هماهنگی کامل بدن و بیان اجرا کند.
یک تیکت پشتیبانی ارسال کنید یا گفتگوهای قبلی خود را بررسی کنید.
هزینه آموزش
دوره مقدماتی بازیگری با آزیتا ترکاشوند
بازیگری صرفاً از حفظ گفتن دیالوگها یا ادای یک نقش نیست؛ یک بازیگر واقعی باید بتواند با تسلط بر ابزارهای بنیادین خود یعنی «بدن» و «بیان»، رهایی از تنشهای فیزیکی و انتقال درست احساسات، به کاراکترها و صحنهها جان ببخشد.
دوره «بازیگری با محوریت بدن و بیان» برای علاقهمندانی طراحی شده است که میخواهند مسیر ورود به هنر بازیگری را بهصورت اصولی و پایهای آغاز کنند. در این دوره، هنرجو طی ۸ جلسه آموزش تخصصی و ۱ جلسه آزمون نهایی با مبانی رهاسازی عضلانی، تنفس دیافراگمی، صداسازی، وضوح کلام، حرکت در فضا و خلق فیزیکال کاراکتر آشنا میشود.
تمام آموزشها بهصورت کارگاهی و کاملاً عملی روی صحنه ارائه میشوند تا هنرجو ضمن فراگیری تکنیکهای پایه، توانایی پیوند زدن کلام و کنش بدنی را در قالب اتودها و مونولوگهای نمایشی بهصورت تجربی به دست آورد.
